им. М. Горького (МХАТ), советский театр, внёсший большой вклад в развитие национального русского и мирового театра. Основатели его ставили цель: "... создать первый разумный, нравственный, общедоступный театр..." (Станиславский К. С., Собрание соч., т. 5, 1958, с. 175), который "... должен служить душевным запросам современного зрителя" (Немирович-Данченко Вл. И., Избранные письма, 1954, с. 119). МХТ осуществил реформу театра, охватывающую все стороны театральной жизни - репертуар, режиссуру, актёрское искусство, организацию театрального быта; здесь впервые в истории была создана методология творческого процесса. Театр открылся 14 (26) октября 1898 спектаклем "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, поставленным с большой исторической точностью и тонким ощущением бытовой атмосферы. Ядро труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества (О. Л. Книппер, И. М. Москвин, В. Э. Мейерхольд), где актёрское мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко, и участники любительских спектаклей руководимого К. С. Станиславским Общества искусства и литературы (См. Общество искусства и литературы) (М. П. Лилина, М. Ф. Андреева, В. В. Лужский, А. Р. Артём). Позднее в труппу вошли В. И. Качалов, Л. М. Леонидов. Подлинное рождение нового театра связано с драматургией А. П. Чехова и М. Горького, отражавшей настроения передовой демократической интеллигенции. Тонкая атмосфера чеховского лиризма, мягкого юмора, тоски и надежды была найдена в спектаклях "Чайка" (1898), "Дядя Ваня" (1899), "Три сестры" (1901), "Вишнёвый сад" и "Иванов" (оба в 1904). Накануне Революции 1905-07 МХТ вместе с Горьким боролся с социальной несправедливостью в "Мещанах" и "На дне" (оба в 1902), "Детях солнца" (1905). Пьесы Горького, наряду с "Доктором Штокманом" Ибсена (1900), определили общественно-политическое лицо театра. В работе над произведениями Чехова и Горького сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания настроения, общей атмосферы действия, декоративного решения (художник В. А. Симов), были выработаны сценические средства передачи скрытого в обыденных словах так называемого подтекста (внутреннего содержания). Впервые в мировом сценическом искусстве МХТ поднял значение режиссёра - творческого и идейного интерпретатора пьесы. В годы поражения Революции 1905-07 и наступившей затем реакции МХТ увлёкся поисками в области символистского театра ("Жизнь человека" Андреева и "Драма жизни" Гамсуна, 1907), общефилософскими проблемами ("Гамлет" Шекспира, 1911). Поэзией сказки была проникнута постановка "Синей птицы" Метерлинка (1908). Не находя опоры в современной драматургии, МХТ обратился к классике. Лучшие спектакли этого периода: "Горе от ума" Грибоедова (1906), "Ревизор" Гоголя (1908), "Месяц в деревне" Тургенева (1909), "На всякого мудреца довольно простоты" Островского (1910), "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1910), "Брак поневоле" и "Мнимый больной" Мольера (оба в 1913), "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (1914). В то же время в МХТ возник творческий кризис, т. к. "если театр посвящает себя исключительно классическому репертуару,... он рискует... стать академически-мёртвым" (Немирович-Данченко Вл. И., Избранные письма, 1954, с. 119). Выйти из кризиса МХТ помогла Великая Октябрьская социалистическая революция. Высоко ценя искусство этого театра, В. И. Ленин (в беседе с А. В. Луначарским) говорил: "... Если есть театр, который мы должны из прошлого во что бы то ни стало спасти и сохранить, - это, конечно, Художественный театр". В 1920 МХТ был включён в число академических театров. В творческой полемике с пролеткультовцами и лефовцами МХАТ отстаивал реалистический метод, как наиболее плодотворный для развития сценического искусства и понимания современности. Через возникавшие вокруг МХАТ студии (см. Студии МХАТ) Станиславский и Немирович-Данченко воспитывали актёров в духе выработанных ими принципов. В 1924 из этих студий в театр влилась группа молодёжи: А. К. Тарасова, О. Н. Андровская, К. Н. Еланская, В. С. Соколова, А. О. Степанова, А. П. Зуева, Н. П. Баталов, Н. П. Хмелёв, М. Н. Кедров, Б. Н. Ливанов, В. Я. Станицын, М. И. Прудкин, А. Н. Грибов, М. М. Яншин, В. А. Орлов, И. Я. Судаков, Н. М. Горчаков, И. М. Кудрявцев и др. Эти актёры, наряду с вступившими в МХАТ Б. Г. Добронравовым, Ф. В. Шевченко (1910-е гг.), М. М. Тархановым, В. О. Топорковым (1920-е гг.), стали выдающимися мастерами советской сцены. Сплотив вокруг себя молодых писателей, МХАТ приступил к работе по созданию советского репертуара. Были поставлены спектакли: "Пугачёвщина" Тренёва (1925), "Дни Турбиных" Булгакова (1926), "Растратчики" и "Квадратура круга" Катаева (оба в 1928), "Унтиловск" Леонова (1928), "Блокада" Вс. Иванова (1929). Важным этапом в жизни МХАТ и всего советского театра стал политически страстный, воссоздающий революционную эпоху спектакль "Бронепоезд 14-69" Иванова (1927). Отражая процессы становления и развития советского общества, формирования нового человека, новых взаимоотношений между людьми, театр ставит спектакли: "Страх" Афиногенова (1931), "Платон Кречет" Корнейчука (1935), "Любовь Яровая" Тренёва (1936), "Половчанские сады" Леонова (1939) и др. Новое, социально углублённое толкование получила классическая драматургия: "Горячее сердце" Островского (1926), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше (1927), "Мёртвые души" по Гоголю (1932). Следуя ленинскому анализу творчества Л. Н. Толстого, МХАТ в новаторской постановке "Воскресения" (1930) подчеркнул обличительную направленность романа; в спектакле "Анна Каренина" (1937) вскрыл трагический конфликт героини с чопорным и холодным аристократическим обществом. Большое значение на пути становления социалистического реализма имел спектакль "Враги" Горького (1935). Мужественной простотой, поэтической правдой отличалась новая постановка "Трёх сестёр" Чехова (1940). В 1930-е гг. получает завершение система Станиславского (см. Станиславского система) и углубляются педагогические методы и режиссёрское учение Немировича-Данченко, особенно чётко определяются и совершенствуются характерные черты искусства МХАТ - соединение правдивого, жизненно достоверного развития действия с философски насыщенной, публицистически заострённой идейностью, смелая типизация, предельная внутренняя эмоциональность, сочетающаяся со скупостью и силой сценического выражения и точностью сценической формы. В 1939 М. Н. Кедровым была завершена начатая Станиславским экспериментальная работа над "Тартюфом" Мольера. Последние искания Станиславского в области сценического творчества легли также в основу работы над постановкой "Глубокой разведки" Крона (1943). В годы Великой Отечественной войны 1941-45 были поставлены патриотические спектакли - "Фронт" Корнейчука, "Русские люди" Симонова, "Офицер флота" Крона. В 1942 в спектакле "Кремлёвские куранты" на сцене МХАТ был впервые воссоздан (А. Н. Грибовым) образ В. И. Ленина. Во 2-й половине 40 - начале 50-х гг. были созданы значительные спектакли: "Дядя Ваня" Чехова (1947), "Домби и сын" по Диккенсу (1949), "Плоды просвещения" Л. Н. Толстого (1951). В 1956 театр возобновил постановку "Кремлёвских курантов" (в роли Ленина - Б. А. Смирнов). Тема мощи и силы народа, большевистской партии была развита в спектакле "Третья патетическая" Погодина (1958). Проблеме выбора нравственного пути человеком был посвящен спектакль "Золотая карета" Леонова (1957). Среди лучших спектаклей 60 - начала 70-х гг.: "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1960), "Милый лжец" Килти (1962), "Шестое июля" Шатрова (1965), "Егор Булычов и другие" (1964), "Последние" (1971) Горького, "Сталевары" Бокарёва (1972), "Соло для часов с боем" Заградника (1973) и др.

В 1932 МХАТ было присвоено имя М. Горького. Награждён орденом Ленина (1937), орденом Трудового Красного Знамени (1938). При театре имеется музей (с 1923) с двумя филиалами: Дом-музей К. С. Станиславского и Мемориальная квартира В. И. Немировича-Данченко. С 1943 существует Школа-студия им. В. И. Немировича-Данченко. С 1906 театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки.

В труппе театра (1974): народные артисты СССР О. Н. Андровская, М. П. Болдуман, А. П. Георгиевская, А. Н. Грибов, А. П. Зуева, А. П. Кторов, П. В. Массальский, Б. Я. Петкер, М. И. Прудкин, Б. А. Смирнов, В. Я. Станицын, А. О. Степанова, М. М. Яншин, народные артисты РСФСР К. Н. Головко, И. П. Гошева, Л. И. Губанов, Н. И. Гуляева, В. С. Давыдов, Н. Н. Засухин, Г. И. Калиновская, А. М. Комиссаров, Т. И. Ленникова, Ю. Л. Леонидов, С. С. Пилявская, Л. В. Пушкарёва, О. А. Стриженов, П. Г. Чернов, М. В. Юрьева, народный артист Литовской ССР Л. В. Иванов. Главный режиссёр (с 1970) - народный артист РСФСР О. Н. Ефремов.

Лит.: Эфрос Н., Московский Художественный театр. 1898-1923, М. - П., 1924; Марков П., Чушкин Н., Московский Художественный театр в советскую эпоху. Материалы и документы, М., 1962; см. также лит. при статьях Станиславский К. С., Немирович-Данченко В. И., Станиславского система.

П. А. Марков, А. В. Кесслер.

Здание МХАТ (проезд Художественного театра).

МХАТ. Сцена из спектакля "Соло для часов с боем" О. Заградника. 1973.

МХАТ. Сцена из спектакля "Сталевары" Г. К. Бокарева. 1972.

МХАТ. Сцена из спектакля "Кремлёвские куранты" Н. Ф. Погодина. 1956.

МХАТ. Сцена из спектакля "Три сестры" А. П. Чехова. 1940.

МХАТ. Сцена из спектакля "Анна Каренина" по Л. Н. Толстому. 1937.

МХАТ. Сцена из спектакля "Враги" М. Горького. 1935.

МХАТ. Сцена из спектакля "Мёртвые души" по Н. В. Гоголю. 1932.

МХАТ. Сцена из спектакля "Горячее сердце" А. Н. Островского. 1926.

МХАТ. Сцена из спектакля "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова. 1927.

МХАТ. Сцена из спектакля "Дни Турбиных" М. А. Булгакова. 1926.

МХАТ. Сцена из спектакля "Братья Карамазовы" по Достоевскому. 1910.

МХАТ. Сцена из спектакля "На дне" М. Горького. 1902.

МХАТ. Сцена из спектакля "Чайка" А. П. Чехова. 1898.

МХАТ. Сцена из спектакля "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого. 1898.

создан в 1924. Первоначально в его репертуаре - обозрения, памфлеты, водевили, в 30-е гг. бытовые комедии В. В. Шкваркина - "Чужой ребёнок", "Простая девушка", К. Я. Финна - "Большая семья", "Таланты", "Сашка" и др., комедии - "Господин де Пурсоньяк" Мольера, "Город Глупов" по Салтыкову-Щедрину и др. В 40-е гг. ставились: "Надежда Дурова" Кочеткова и Липскерова (1942), "Остров мира" Петрова (1947), "Вас вызывает Таймыр" Галича и Исаева (1948) и др. Большим успехом пользовалась комедия "Свадьба с приданым" Дьяконова (1950). Этапными спектаклями стали пьесы В. В. Маяковского, поставленные В. Н. Плучеком: "Баня" (1953; совместно с Н. В. Петровым и С. И. Юткевичем), "Клоп" (1955; совместно с Юткевичем), "Мистерия-Буфф" (1957). В становлении театра значительную роль сыграли режиссёры Д. Г. Гутман, Н. М. Горчаков, Н. В. Петров, П. П. Васильев, актёры Д. Л. Кара-Дмитриев, В. Д. Доронин, О. П. Зверева, Ф. Н. Курихин, И. А. Любезнов, Е. Я. Малютина, П. Н. Поль, К. В. Пугачёва, Н. И. Слонова, Я. М. Рудин, В. Я. Хенкин и др. Репертуар театра характеризуется жанровым разнообразием.

Среди спектаклей 60 - начала 70-х гг.: "Дамоклов меч" Н. Хикмета (1959), "Интервенция" Славина (1967), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше (1969), "У времени в плену" Штейна, "Проснись и пой" Дьярфаша (оба в 1970), "Затюканный апостол" (1971) и "Таблетку под язык" (1973) Макаёнка, "Темп-29" по Погодину (1971), "Ревизор" Гоголя (1972), "Пощёчина" Михалкова (1974).

В труппе театра (1974): народный артисты СССР А. Д. Папанов, Т. И. Пельтцер, народный артист РСФСР и Таджикской ССР Г. П. Менглет, народная артистка РСФСР В. К. Васильева, В. Г. Козел, народный артист Узбекской ССР Р. Д. Ткачук, заслуженный артист РСФСР и Таджикской ССР О. П. Солюс, заслуженные артисты РСФСР Н. Н. Архипова. Ф. А. Димант, Н. А. Защипина, С. В. Мишулин, Б. В. Рунге, Г. Б. Тусузов и др. Главный режиссёр (с 1957) - народный артист РСФСР В. Н. Плучек.

открыт в 1927. Основан на базе существовавшего с 1922 трудового коллектива артистов оперетты. Активно работая над созданием советского репертуара, театр поставил: "Женихи" Дунаевского (1927), "Холопка" Стрельникова (1932), "Свадьба в Малиновке" Б. А. Александрова (1937) и др. Во время Великой Отечественной войны 1941-45 часть труппы оставалась в Москве, другая работала в Кузбассе. Среди лучших произведений советских композиторов, поставленных театром: "Вольный ветер" (1947), "Белая акация" (1955) Дунаевского, "Трембита" (1949), "Поцелуй Чаниты" (1957), "Девичий переполох" (1950, 1971) Милютина, "Самое заветное" Соловьёва-Седова (1952), "Весна поёт" Кабалевского (1957), "Москва, Черёмушки" Шостаковича (1959), "Севастопольский вальс" Листова (1961), "Баранкин, будь человеком" Туликова (1965), "Сто чертей и одна девушка" (1963) и "Белая ночь" (1967) Хренникова, "Конкурс красоты" Долуханяна (1967), "Нет меня счастливее" Эшпая, "Москва - Париж - Москва" Мурадели (оба в 1970) и др. Ставятся зарубежные классические и современные оперетты - "Летучая мышь" Штрауса (1947), "Сильва" (1955), "Фиалка Монмартра" (1969) Кальмана, "Весёлая вдова" Легара (1956), "Моя прекрасная леди" Лоу (1965). Значительную роль в становлении театра сыграли актёры Н. М. Бравин, В. С. Володин, Г. М. Ярон, В. И. Алчевский, С. М. Аникеев, Т. Я. Бах, М. И. Днепров, М. А. Качалов, Е. Я. Лебедева, Р. Ф. Лазарева, К. М. Новикова, Н. О. Рубан, А. А. Феона и др., дирижёр Г. А. Столяров, балетмейстер Г. А. Шаховская, художник Г. Л. Кигель и др. Главными режиссёрами были в 1947-53 И. М. Туманов, в 1954-64 В. А. Канделаки. В труппе театра (1974): народные артисты РСФСР О. Н. Власова, Т. И. Шмыга, заслуженные артисты РСФСР А. З. Горелик, А. Г. Котова, К. А. Кузьмина, Н. В. Куралесина, Т. Л. Санина и др. Художественный руководитель (с 1965) - народный артист РСФСР и заслуженный деятель искусств Казахской ССР Г. П. Ансимов.

Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты, Л. - М., 1962; Ярон Г., О любимом жанре, 2 изд., М., 1963.

М. С. Клейменова.

государственный ордена Ленина академический, старейший русский драматический театр в Москве. Официально под этим названием открыт 14 (26) октября 1824, но формирование постоянной драматической труппы в Москве началось ещё с 50-х годов 18 века. В 1757 при Московском университете был создан театр (с 1759 - публичный), получивший название Университетского; в нём играли студенты и воспитанники университетской гимназии. В 1760 он стал называться московским Российским театром. В 1780 на его основе был организован Петровский театр, работавший в здании, построенном антрепренёром М. Медоксом на месте современного Большого театра (на бывшей Петровской площади; назывался также Театром Медокса). В 1806 труппа театра вошла в систему казённых, так называемых императорских, театров. Искусство М. т. оказало большое воздействие на развитие русской культуры, способствовало утверждению реализма и революционного романтизма на русской сцене. Деятельность театра была связана со становлением передовой общественной мысли, ростом освободительного движения. Своими спектаклями он укреплял чувство протеста против гнёта самодержавия, крепостничества и реакции, выступал в защиту человеческого достоинства, утверждал истинный патриотизм (постановки комедий Д. И. Фонвизина, И. А. Крылова, В. В. Капниста, трагедий В. А. Озерова). В актёрском искусстве М. т. всегда сочетались две основные линии - глубокий жизненный реализм, основоположником которого был М. С. Щепкин, и страстный революционный романтизм, крупнейшим представителем которого стал П. С. Мочалов. Щепкин утвердил на подмостках М. т. комедии А. С. Грибоедова и Н. В. Гоголя. Премьеры "Горе от ума" Грибоедова (1831) и "Ревизора" Гоголя (1836) стали важнейшими событиями ранней истории М. т. Творчество Мочалова связало русскую сцену с драматургией У. Шекспира и Ф. Шиллера. В. Г. Белинский посвятил искусству М. т. ряд статей, поддерживая передовые устремления его актёров, гуманизм и правдивость их творчества, резко возражал против консервативно-охранительных тенденций в репертуаре. С 1853 основным драматургом М. т. становится А. Н. Островский - здесь было поставлено 47 его драм и комедий. На драматургии Островского сложился замечательный актёрский талант П. М. Садовского и актёрской семьи Садовских. В середине 19 века на сцене М. т. выступали крупнейшие актёры И. В. Самарин, В. И. Живокини, С. В. Шумский, ставились пьесы И. С. Тургенева, А. В. Сухово-Кобылина, драмы А. С. Пушкина. Деятельность М. т. привлекала сочувственное внимание Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова, чьи статьи способствовали усилению демократической и реалистической направленности в его деятельности. В М. т. сложилось искусство ансамблевой актёрской игры; уроки великого реалиста Щепкина обрели значение традиций, которыми дорожит и которые развивает труппа М. т. С начала 70-х годов 19 века на сцене М. т. стремительно расцвёл пламенный талант М. Н. Ермоловой, создавшей образы народных героинь (Иоанна в "Орлеанской деве" Шиллера, Лауренсия в "Овечьем источнике" Лопе де Вега и другие). Реализм школы Щепкина и романтическая героика, свойственная актёрским образам Мочалова и Ермоловой, находили живой отклик у демократически настроенной аудитории М. т. - в 19 веке театр этот называли "вторым Московским университетом", подчёркивая тем самым важную воспитательную роль его искусства. К концу 19 века значение деятельности М. т. ослабевает. Возросшее давление реакции привело к тому, что на его сцене доминирующее положение стали занимать ремесленные пьесы и развлекательные фарсы. Однако виднейшие актёры - Ермолова, Г. Н. Федотова, А. П. Ленский, А. И. Южин, М. П. и О. О. Садовские раскрывали свои дарования главным образом в постановках русской и зарубежной классики. Попытки обновления искусства М. т., предпринимавшиеся в конце 19 - начале 20 веков прежде всего А. П. Ленским, встречали упорное сопротивление царской администрации и оказались малоэффективными.

С первых лет Советской власти искусство М. т. сблизилось с революционной современностью. В 1919 ему присвоено звание академического. Такие спектакли, как "Посадник" А. К. Толстого (1918), "Старик" Горького (1919), "Оливер Кромвель" Луначарского (1921), и многочисленные постановки классической драматургии свидетельствовали о жизнеспособности коллектива, о новом подъёме искусства его лучших актёров - Н. К. Яковлева, Е. К. Лешковской, О. А. Правдина, В. О. Массалитиновой, В. Н. Рыжовой, Е. Д. Турчаниновой, А. А. Яблочкиной, М. Ф. Ленина, А. А. Остужева, С. Л. Кузнецова, П. М. Садовского, М. М. Климова и многих других. С успехом продолжали выступать корифеи театра М. Н. Ермолова и А. Н. Южин. Спектакль "Любовь Яровая" Тренева (1926, в главной роли В. Н. Пашенная) показал, что революция отозвалась в искусстве М. т. приливом творческих сил и художественным новаторством. Дальнейшие постановки советских пьес ("Огненный мост" Ромашова, 1929; "Скутаревский" Леонова, 1934; "Слава" Гусева, 1936; "Богдан Хмельницкий", 1939, "В степях Украины", 1941, Корнейчука) и классических произведений ("Растеряева улица" по Успенскому, 1929; "Враги", 1933, "Варвары", 1941, Горького; "Отелло" Шекспира, 1935, "Уриэль Акоста" Гуцкова, 1940, с А. А. Остужевым в ролях Отелло и Акосты; "Горе от ума" Грибоедова, 1938), а также пьес А. Н. Островского ("Бешеные деньги", 1933, "На всякого мудреца довольно простоты", 1935, "Лес", 1937, "Волки и овцы", "Правда хорошо, а счастье лучше", оба в 1941) означали принципиально новый этап развития искусства М. т., обогащенного методом социалистического реализма. В 1937 в спектакле "На берегу Невы" Тренева на сцене М. т. впервые был создан образ В. И. Ленина. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 в М. т. поставлен ряд вдохновенных патриотических спектаклей ("Фронт" Корнейчука, 1942; "Нашествие" Леонова, 1943), бригады актёров театра и его фронтовой филиал выступали в частях действующей армии. В 30-50-е годы интенсивно работали режиссёры К. П. Хохлов, И. Я. Судаков, К. А. Зубов, Л. А. Волков, А. Д. Дикий, среди актёров выделялись П. М. Садовский, Н. Н. Рыбников, М. М. Климов, И. В. Ильинский, М. М. Блюменталь-Тамарина, В. Н. Пашенная, М. И. Царёв, Е. М. Шатрова, Д. В. Зеркалова, Н. А. Светловидов, Е. Н. Гоголева, Н. А. Анненков, М. И. Жаров. Сохраняя славу "дома Островского", М. т. систематически ставит его драмы и комедии, одновременно расширяя классический репертуар, воплощая произведения Н. В. Гоголя, А. С. Грибоедова, М. Ю. Лермонтова, А. В. Сухово-Кобылина, Л. Н. Толстого, У. Шекспира, В. Гюго, инсценировки произведений Ф. М. Достоевского, У. Т. Теккерея, Г. Флобера. В репертуар широко включаются пьесы советских драматургов: А. Е. Корнейчука, К. М. Симонова, В. С. Розова, С. И. Алешина, А. В. Софронова и многих других. В 50-60-е годы созданы спектакли: "Власть тьмы" Л. Н. Толстого (1956) с И. В. Ильинским в роли Акима, режиссер Б. И. Равенских; "Вечный источник" Д. Зорина (1957), "Иванов" Чехова (1960), "Дачники" Горького (1964), "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского (1970) - режиссер Б. А. Бабочкин; "Маскарад" Лермонтова (1962) и "Оптимистическая трагедия"Вишневского (1967) - режиссер Л. В. Варпаховский; в начале 70-х годов: "Перед заходом солнца" Гауптмана (режиссер Л. Е. Хейфиц), "Птицы нашей молодости" Друцэ (режиссеры Унгуряну и Равенских) - оба в 1972; "Пучина" Островского (режиссер П. П. Васильев), "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого (режиссер Равенских) - оба в 1973. Художественными руководителями и главными режиссёрами М. т. были: А. И. Южин (1923-27), И. Я. Судаков (1937-43), П. М. Садовский (1944-47), К. А. Зубов (1947-56), М. И. Царёв (1957-62), Е. Р. Симонов (1963-70).

В труппе театра (1973): народные артисты СССР Н. А. Анненков, Б. А. Бабочкин, Е. Н. Гоголева, М. И. Жаров, И. В. Ильинский, И. А. Любезнов, Н. А. Рыжов, В. И. Хохряков, Е. А. Шатрова, М. И. Царёв; народные артисты РСФСР Н. А. Белёвцева, Э. А. Быстрицкая, Е. П. Велихов, В. Д. Доронин, Т. А. Еремеева, Д. В. Зеркалова, В. В. Кенигсон, В. И. Коршунов, К. А. Ликсо, С. Е. Маркушев, Р. Д. Нифонтова, Н. В. Подгорный, Д. Н. Павлов, К. Ф. Роек, Е. В. Самойлов, Е. М. Солодова, Б. В. Телегин, С. Н. Фадеева, заслуженные артисты РСФСР Н. Л. Афанасьев, Б. Ф. Горбатов, Ю. И. Каюров, Н. И. Корниенко, Г. И. Куликов, Л. В. Юдина и другие. Главный режиссёр (с 1970) - народный артист СССР Б. И. Равенских. Директор (в 1950-63 и с 1970) - М. И. Царёв. В 1937 М. т. награжден орденом Ленина. При театре работает театральная школа, ведущая начало от организованного в 1809 Московского театрального училища (с 1938 - Театральное училище имени М. С. Щепкина). М. т. гастролировал за рубежом (Румыния, Польша, Болгария, Чехословакия), спектакли "Власть тьмы" и "Коллеги" по Аксенову показывались в Париже на фестивале драматического искусства в 1962.

Здание М. т., построенное в 1820-1824 по проекту архитектора О. И. Бове архитектором А. Элькинским как частный дом купца Варгина, перестраивалось под театр в 1838-40 архитектором К. А. Тоном и было реконструировано в 1947 по проекту архитектора А. П. Великанова. В 1929 перед зданием театра установлен памятник А. Н. Островскому (бронза, гранит, скульптор Н. А. Андреев, архитектор И. П. Машков).

Лит.: Белинский о драме и театре, М. - Л., 1948; Сто лет Малому театру. 1824-1924, М., [1924]; Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958; 3ограф Н. Г., Малый театр второй половины XIX в., М., 1960.

К. Л. Рудницкий.

Сцена из спектакля "Власть тьмы" Л. Н. Толстого. 1956.

Зрительный зал Малого театра.

Здание Малого театра.

Сцена из спектакля "Перед заходом солнца". Г. Гауптмана. 1972.

Сцена из спектакля "Оптимистическая трагедия". В. В. Вишневского. 1967.

Сцена из спектакля "Дачники" М. Горького. 1964.

Сцена из спектакля "Горе от ума" А. С. Грибоедова. 1938.

Сцена из спектакля "Нашествие" Л. М. Леонова. 1943.

Сцена из спектакля "Отелло" У. Шекспира. 1935.

Сцена из спектакля "Любовь Яровая" К. А. Тренёва. 1926.

Сцена из спектакля "Без вины виноватые" А. Н. Островского (Кручинина - М. Н. Ермолова, Незнамов - А. А. Остужев). 1908.

Сцена из спектакля "Доходное место". А. Н. Островского (Жадов - С. В. Шумский, Юсов - П. М. Садовский, Белогубов - А. А. Рассказов). 1863.

А. П. Ленский в роли Фамусова ("Горе от ума" А. С. Грибоедова).

П. С. Мочалов в роли Фингала ("Фингал" В. А. Озерова).

М. С. Щепкин. Портрет работы художника Н. В. Неврева. 1862.

см. Малый театр.